с покупателями, а дизайнеры находят новых клиентов
В этом сезоне выставка предлагает участникам взять городскую палитру за основу концепции экспозиции и перевести её на язык дизайна через цвет, фактуру и форму.
и для посетителей
и дизайна лауреат в номинации
“Общественно-значимый проект”
и дизайна - “Экспо событие года”
и дизайна - “Событийные коммуникации”
- Диплом в номинации digital проекты
и стратегии: B2C-кампании
и дизайна - “Лучшее офлайн
мероприятие”
и дизайна - “Экспо событие года”
и дизайна 2024 - “Экспо событие
года”
и дизайна 2023 - “Экспо событие
года”
.png&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
-1.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75){kind=small}
На Московской неделе интерьера и дизайна IOWA впервые представит в Москве авторскую коллекцию предметов, созданную совместно с WOODDI. Экспозицию дополнят восемь объектов коллекционного дизайна российских авторов, отражающих актуальные тенденции индустрии.
Впервые артистка IOWA представляет собственную коллекцию предметного дизайна, созданную в коллаборации с с ателье мебели WOODDI.
.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
Наряду с коллекцией IOWA будут представлены девять предметов от российских авторов, демонстрирующих современный коллекционный дизайн и новые имена индустрии.
Проект объединяет творческий язык музыканта и экспертизу мебельного бренда, превращая личную историю и художественный образ в функциональные дизайнерские объекты.
.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75){kind=small}
.png&w=3840&q=75){kind=small}
RADDESIGN × RADACADEMY × ЦИД — на Московской неделе интерьера и дизайна мы представим новую экосистему, объединяющую профессионалов для развития отрасли, внедрения инноваций и обсуждения будущего дизайна.
Впервые на Московской неделе интерьера и дизайна будет представлен ЦИД — новая модель взаимодействия участников рынка, объединяющая проектирование, комплектацию, экспертизу и реализацию интерьерных проектов в единой экосистеме.
Стенд станет открытой площадкой для обсуждения будущего индустрии. В программе — панельные дискуссии, мастер-классы и экспертные встречи о развитии HoReCa.
Посетители увидят реальные кейсы студии RADDESIGN, коллекции мебели, новинки поставщиков, познакомятся с работой ЦИД и смогут принять участие в открытых консультациях, разборах проектов и практических сессиях с экспертами RADACADEMY и партнерами.
%25201.png&w=3840&q=75){kind=logo}
.jpg&w=3840&q=75)
Авторская коллекция Angelina Askeri Interiors разработанная для компании VETVI,. Angelina Askeri Interiors — ведущая московская дизайн-студия, основанная в 2008 году выпускницей Миланского Istituto Europeo di Design Ангелиной Аскери. Студия реализует интерьеры класса люкс в России, Италии, Австрии, Германии, Франции и ОАЭ. В портфолио — элегантные пространства с мебелью, аксессуарами и искусством разных эпох. Студия — обладательница INTERIAAWARDS, входит в топ-5 дизайн-бюро России по версии Harper's Bazaar, публикуется в AD, ELLE Décor, Interior + Design и является членом ADDI.
Коллекция Angelina Askeri Interiors для VETVI объединяет природную эстетику, современные технологии и мастерство ручной работы. Каждое изделие — это уникальный арт-объект. Впервые на Московской неделе интерьера и дизайна.
На стенде посетители увидят эксперименты с латунью — от благородного золота до матового чёрного и выразительной патины — делают каждый предмет коллекции неповторимым.
Впервые на Московской неделе интерьера и дизайна Angelina Askeri Interiors представит коллекцию, созданную специально для компании VETVI. В основе предметов — латунь, костяной фарфор, натуральный камень и стекло. Экспозицию дополнят мебель Alex Home и флористика из холодного фарфора от студии Jardiz.
%201.svg)
.svg)
.svg)
Стенд создан в коллаборации Annki® и The Voice. Мы хотели показать город не через архитектуру, а через ощущения, которые он создаёт каждый день. Источником вдохновения стал современный мегаполис — его ритм, свет, отражения и постоянное движение. На стенде будут представлены акцентный диван Headliner в фирменных оттенках The Voice; кресло Workaholic и топселлеры бренда Annki: стул Steve dinner и скамья Clover classic.
Это совместное виденье мебельного бренда и глянцевого журнала. В основе стенда лежит концепция мегаполиса. Нержавеющая сталь в оформлении и кричащий яркий диван может стать тем самым символом стенда, местом для интервью и основной фотозоны.
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
Журнал подготовил для гостей бьюти-боксы, которые будут разыграны среди посетителей.
Мебель Annki — это «базовый гардероб» для вашего интерьера. Широкий ассортимент материалов и премиальное качество позволяют предметам Annki гармонично вписываться в любой дизайн.
.jpg&w=3840&q=75)
Национальная экспозиция Индии
Это метафора нити, связывающей традиции и современность куратор зоны Людмила Розводовская выстраивает пространство вокруг образа нити как символа преемственности и ручного труда. Здесь представлены премиальные ковры, мебель, светильники и коллекционный дизайн из натуральных материалов.
-1.png&w=3840&q=75)
Национальная экспозиция стран Северной Африки
Национальная экспозиция стран Северной Африки представит концепцию «Каравана» воплощенную при участии Людмилы Розводовской и поддержке Expolink. Караванный путь становится метафорой движения культур, ремёсел и идей. Пространство стенда - это маршрут посетителя через дюны: извилистая линия, тканевые полотна, создающие ветер, и архитектурные объёмы брендов.
.png&w=3840&q=75)
SVOY ART х Московская неделя интерьера и дизайна: Арт-андроид Эмити примеряет яркие образы дизайн-индустрии. Лимитированная коллекция светильников, созданная специально для выставки
Бренд коллекционных арт-объектов SVOY ART впервые представляет коллаборацию с Московской неделей интерьера и дизайна – коллекцию предметов, созданную специально для выставки.
.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
Светильники Эмити выпущены ограниченным тиражом и представлены эксклюзивно на стенде 44/1, (-2 этаж) и доступны к покупке только в дни выставки.
Проект объединяет современное искусство, предметный дизайн и футуристическую эстетику, превращая каждый светильник в коллекционный арт-объект.
.png&w=3840&q=75)
проекты
Кураторская зона
Натальи Преображенской
Зона консультаций
Получите бесплатную консультацию в зоне «Уютная квартира»
Наталья Преображенская
основатель и шеф-дизайнер бюро «Уютная квартира», автор книг-бестселлеров «Крутая квартира» и «Сам себе декоратор»
Хотите перемен в интерьере, но не знаете с чего начать?
Получите бесплатную консультацию в зоне «Уютная квартира»
Сделайте фото комнаты / принесите референс и получите 30-минутную консультацию от экспертов.
Вы дизайнер и хотите стать консультантом зоны? Заполните форму и мы с вами свяжемся.
Стать консультантоммедиакультуры. Ежегодно они обрабатывают тысячи
заявок от участников, создают программу
и специальные проекты, чтобы представить на выставке только лучшие решения, соответствующие высоким стандартам современного рынка.
Основатель и шеф-дизайнер бюро «Уютная квартира», автор книг-бестселлеров «Крутая квартира» и «Сам себе декоратор». 23 года опыта работы, в том числе сотрудничество с известными девелоперами и компаниями.
Аккредитованный дизайнер крупнейшего девелопера России MR Group. Окончила Instituto Marangoni в Италии (Милан), факультет Interior Design for Professionals.
Профессиональный светотехник и светодизайнер, основатель светотехнической компании BRIGHT BURO, амбассадор международной светотехнической выставки Interlight. Автор и ведущий YouTube-канала «Главный по свету». Постоянный автор и редактор статей для журналов и сайтов по светодизайну, архитектуре и дизайну интерьеров.
Архитектор музейных пространств, член Московского Союза художников, выпускник ВГИКа и МАРХИ. Автор экспозиций знаковых выставок в Третьяковской галерее, Государственном Историческом музее, музее «Новый Иерусалим», ЦВЗ «Манеж» и других пространствах. В портфолио — свыше 50 масштабных проектов. Имеет богатый опыт в качестве художника-постановщика кинокомпании «Базелевс» — фильмы «Выкрутасы», «Ёлки 2», реклама Coca-Cola, Whiskas, Rich и др
Академик Национальной Академии Дизайна, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Экспертного совета АСИ по направлению «Креативная экономика», индустриальный руководитель магистерской программы «Управление в креативных индустриях» в Институте развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, проректор АНО ВО «Национальный Институт Дизайна».
Креативный директор и стилист журнала VOICE. Сотрудничала с крупными медиа, такими как HELLO!, Men Today, Кинопоиск, а также российскими и международными брендами, среди которых IDOL, Roses Lace, O’STIN, Яндекс Пэй, Jaguar, HAVAL, Loreal Paris и др. Имеет портфолио публикаций в ведущих иностранных изданиях: Elle Serbia, Jon London, L’Officiel Liechtenstein, Revs Mag (Финляндия).
Основатель Русской Академии Дизайна (РАД), руководитель дизайн-студии RAD.DESIGN, член Ассоциации Спикеров СНГ CISSA, спикер GSF (Global Speakers Federation). Победитель Successful Ladies Awards в 2018 и 2019 как «Лучший основатель онлайн школы» и «Основатель лучшего дизайн сообщества», победитель The best business Awards 2020 в номинации «Лучший продюсер онлайн-проекта».
Ведущий египетский дизайнер и предприниматель с 25-летним опытом работы, входящий в топ-50 дизайнеров Ближнего Востока (26-е место в рейтинге MOIVO). Он создал первое дизайн-сообщество Египта, учредив Cairo Design Week - одно из ключевых мероприятий в регионе MENA, а также Cairo Design Award. Помимо этого, выступает основателем холдинга Mahdys Group и студии Mental Flame, осуществляющих деятельность в Египте и ОАЭ.
Дизайнер-архитектор, создатель узнаваемого медиапроекта о ремонте и дизайне интерьера «Просто Ремонт». Популярный блогер с аудиторией более 275 тысяч подписчиков, автор обучающих курсов о ремонте и дизайне интерьера. Почетный спикер и хедлайнер дизайн-конференций, в том числе от АрхДиалога и Союза дизайнеров и архитекторов. Обладатель наград за вклад в развитие дизайна (2021), дизайн-индустрии (2021) и культуры звукоизоляции в России (2021).
Генеральный директор Московского музея дизайна, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Член Национальной академии дизайна, Союза дизайнеров России, Московского Союза Художников. Лауреат Лондонской биеннале дизайна (2016), обладатель награды за развитие дизайна в России на международном культурном форуме в Санкт-Петербурге (2016). В 2022 году была награждена почетным знаком Союза дизайнеров России «За заслуги в развитии дизайна».
Руководитель архитектурно-дизайнерского бюро RUDA, член Союза Дизайнеров России, член Союза архитекторов России, член общественного совета центрального Дома архитекторов, член молодежного объединения союза Московских архитекторов. Преподаватель дисциплин «Основы проектирования» и «Пластическое моделирование» в Институте бизнеса и дизайна B&D.
Известный египетский архитектор и дизайнер интерьеров с более чем 20-летним опытом работы, основатель и руководитель собственной студии дизайна и архитектуры DABS Egypt. Он является лицензированным архитектором и сертифицированным членом Американского общества инженеров-строителей (ASCE). В 2003 году получил степень бакалавра архитектуры в Каирском университете, а также имеет квалификацию CPM (Certified Project Manager), полученную в Американском университете в Египте.
программы
.png&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
Более 15 лет работает с архитектурным, общественным и коммерческим освещением, создавая проекты для жилых комплексов, HoReCa, ритейла и общественных пространств. Автор образовательного проекта «Главный по свету», лауреат премии «Золотой Фотон» в категории профессиональных медиа, постоянный спикер отраслевых форумов и TEDx. Один из ключевых популяризаторов осознанного светодизайна в России, работающий на стыке архитектуры, технологий и качества городской среды.
На базе «Истока» и музыкального лейбла, созданного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, она разрабатывает проекты в области фольклора, моды и медиа, переосмысляя культурный код России для городской среды и создавая платформу для художников, дизайнеров и музыкантов.
Декоратор, дизайнер, архитектор и телеведущий, один из самых узнаваемых популяризаторов интерьерного дизайна в России. Автор методологических и научно-популярных изданий о декорировании, создатель собственной цветовой системы и подхода к проектированию интерьеров.
Отвечает за концептуальные съёмки и визуальный стиль модного контентного издания. Работая с брендами L'Oréal Paris, Jaguar, Haval, Roses Lace, Кинопоиск и IDOL, она создает узнаваемые образы для съёмок, что делает её ключевой фигурой в обсуждении современной визуальной культуры, работы со знаменитостями и представителями брендов
Один из топ‑100 российских дизайнеров по версии отраслевых рейтингов и многократный лауреат профильных премий в области интерьерного дизайна (включая Interia Design Award, ведущей российской профессиональной награды в области дизайна и архитектуры). Автор более 55 проектов в легендарной программе «Школа ремонта на ТНТ»
Египетский дизайнер и креативный предприниматель с более чем 25‑летним опытом в дизайне интерьеров, архитектуре и креативных индустриях. Cairo Design Award стал первой большой национальной премией, которая собирает и показывает египетское дизайн‑сообщество. Сейчас это крупнейшая дизайн‑платформа Египта
С 1998 года создает интерьеры в России и Европе, входит в топ‑10 интерьерных дизайнеров страны по версиям AD и Elle Decoration, является членом правления АДДИ и международным членом BIID, автор бестселлера «Рецепты счастливого интерьера» и лауреат премии European Property Awards за лучший дизайн ресторана.
Дизайнер, художник, декоратор и сооснователь выставочного проекта Made in Russia Expo. Создатель авторского бренда сантехники Candy Shells и коллекций предметного дизайна; работает на стыке интерьера, искусства и продвижения российских брендов в премиальном сегменте.
За 20+ лет реализовала более 1600 проектов в России, ОАЭ, Швейцарии, Нидерландах, США и Казахстане, сотрудничая с крупнейшими девелоперами, включая MR Group, КРОСТ, ИНГРАД и Самолет. Автор книг «Крутая квартира» и «Сам себе декоратор», федеральный спикер и лектор Skillbox.
Эксперт по PR‑стратегиям и продвижению брендов в девелоперском и юридическом сегментах. Она отвечает за публичные коммуникации клуба, формирует позицию инвесторов по ключевым вопросам градостроительной политики и помощи отрасли, обеспечивая содержательный диалог бизнеса с городом и федеральной повестки
Основатель и арт-директор Korelskaya Design Studio, эксперт по коммерческим интерьерам и общественным пространствам. Более 25 лет работает на стыке дизайна и бизнеса, реализуя проекты для офисов, ритейла, HoReCa и общественных пространств в России, СНГ и ОАЭ. Спикер форумов «Россия», «Москва-2030» и MosBuild.
Основатель Русской Академии Дизайна и профессиональный спикер международного уровня. Реализовала более 100 проектов в сфере жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров, обучила тысячи дизайнеров из России и Европы. Эксперт по современному дизайну, креативному предпринимательству и развитию архитектурных сообществ.
Городская
программа
Специально для жителей и гостей столицы наши партнеры открывают двери своих пространств и подготовили более 30 эксклюзивных событий.
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Подробнее
Представляет российский предметный дизайн: мебель, свет, керамику и декор от дизайнеров со всей России. Многие бренды и предметы представлены в галерее эксклюзивно. РOOMMATE выступает не только как пространство экспозиции, но и как платформа для диалога между дизайнерами, коллекционерами и профессиональным сообществом. Галерея формирует актуальный срез современного российского дизайна, объединяя как признанные имена, так и новые голоса, задающие направления развития индустрии
- Приглашаем предметных дизайнеров, авторов и профессиональную аудиторию на специальный вечер по случаю открытия VIII Московской недели интерьера и дизайна.
В рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна, Галерея ROOMMATE приглашает на специальный вечер предметных дизайнеров, авторов и представителей индустрии.
В программе вечера:
Знакомство с галереей и командой ROOMMATE
Краткий паблик-ток о том, как дизайн формирует сообщество
Нетворкинг
Фуршет
Галерея РOOMMATE представляет российский предметный дизайн: мебель, свет, керамику и декор от дизайнеров со всей России. Многие бренды и предметы представлены в галерее эксклюзивно. РOOMMATE выступает не только как пространство экспозиции, но и как платформа для диалога между дизайнерами, коллекционерами и профессиональным сообществом. Галерея формирует актуальный срез современного российского дизайна, объединяя как признанные имена, так и новые голоса, задающие направления развития индустрии
Погрузиться в мир материалов и дизайна!
На мастер-классе вместе с нашими резидентами вы сможете поработать с гипсом, керамикой, деревом, кожей и текстилем. Создать собственный ART объект и открыть для себя новые возможности привычных материалов.
Мастер-класс будет проходить в галерее ROOMMATE в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна
Мастер-класс будет проходить в течении всего дня. Можно присоединиться к любой группе. Первая группа начнет творить в 13:00. Продолжительность 90 минут.
Российский производитель отопительного оборудования для жилых и коммерческих объектов. Компания специализируется на производстве внутрипольных и напольных конвекторов для частных домов, квартир, офисов, гостиниц, ресторанов и других пространств с повышенными требованиями к дизайну и комфорту.
В ассортименте представлены модели с естественной и принудительной конвекцией, различные варианты исполнения, размеры и цветовые решения. Конвекторы Vitron помогают эффективно решать задачи отопления помещений с панорамным остеклением, сохраняя эстетику интерьера и открывая максимальный обзор.
Конвекторы могут быть окрашены в различные цвета по каталогу RAL, что позволяет гармонично интегрировать их в интерьер или использовать как самостоятельный дизайнерский элемент.
Для дизайнеров и архитекторов Vitron предлагает:
— каталог оборудования; — помощь в подборе оборудования под проект; — консультации по подбору и расчету оборудования; — техническую документацию и чертежи; — решения для объектов с панорамным остеклением; — окраску оборудования по каталогу RAL; — примеры реализованных объектов; — специальные условия сотрудничества для дизайнеров и архитектурных бюро.
ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ: ЗАВОД VITRON
Мы рады пригласить вас на День открытых дверей в наш современный Завод по производству отопительных приборов VITRON
Это уникальная возможность познакомиться с последними тенденциями в дизайне интерьеров и выбрать идеальные решения для вашего дома!
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна
В программе мероприятия:
- Знакомство с командой завода
- Обучающая презентация компании и продукции
- Экскурсия и интерактивные задания
- Фуршет и полезные презенты от завода
Российский производитель отопительного оборудования для жилых и коммерческих объектов. Компания специализируется на производстве внутрипольных и напольных конвекторов для частных домов, квартир, офисов, гостиниц, ресторанов и других пространств с повышенными требованиями к дизайну и комфорту.
В ассортименте представлены модели с естественной и принудительной конвекцией, различные варианты исполнения, размеры и цветовые решения. Конвекторы Vitron помогают эффективно решать задачи отопления помещений с панорамным остеклением, сохраняя эстетику интерьера и открывая максимальный обзор.
Конвекторы могут быть окрашены в различные цвета по каталогу RAL, что позволяет гармонично интегрировать их в интерьер или использовать как самостоятельный дизайнерский элемент.
Для дизайнеров и архитекторов Vitron предлагает:
— каталог оборудования; — помощь в подборе оборудования под проект; — консультации по подбору и расчету оборудования; — техническую документацию и чертежи; — решения для объектов с панорамным остеклением; — окраску оборудования по каталогу RAL; — примеры реализованных объектов; — специальные условия сотрудничества для дизайнеров и архитектурных бюро.
Мы рады пригласить вас на День открытых дверей в нашем стильном шоуруме, посвященном изысканной итальянской сантехнике и радиаторам. Это уникальная возможность познакомиться с последними тенденциями в дизайне интерьеров и выбрать идеальные решения для вашего дома!
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна
Программа мероприятия:
- Знакомство с командой ШОУРУМА
- Презентация коллекций и новинок
- Экскурсия
- Фуршет и нетворкинг
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Мы рады пригласить представителей СМИ 13 августа в 11:00 на утреннюю чашку кофе и паблик-ток
«После лайков: почему бренды становятся культурными институциями»
Пока все спорят про CTR и вертикальные видео, бренды с сильной системой смыслов начинают выполнять роль медиа, музеев и издательств одновременно.
Мы предлагаем обсудить:
- Как музейные коллекции становятся коммерчески успешным продуктом.
- Почему культурный контент живет долго.
- Как бренд превращает архивы, искусство и историю в экономику.
- Мероприятие включает в себя экскурсию по офису бренда и студии дизайна.
Для СМИ (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
13 и 14 августа, в 15:00 мы приглашаем профессионалов креативных индустрий на День открытых дверей на Фабрике цифровой печати на ткани Солстудио Индастри.
Вас ожидает:
- Знакомство с фабрикой номер 1 по цифровой печати на ткани.
- Мастер-класс «Цифровой текстиль: сделано вами. От идеи до промышленного производства».
Во время мастер-класса, вы узнаете:
- Почему хороший принт начинается задолго до печати.
- Материал как соавтор дизайна.
- Один рисунок, пять тканей — пять разных коллекций.
- Почему не каждый красивый дизайн становится успешным продуктом.
- Большие данные текстиля: чему фабрика научилась на тысячах заказов.
Количество мест ограниченно, посещение мероприятия осуществляется по подтвержденной нами предварительной регистрации. На территории пропускной режим, при себе обязательно иметь паспорт для получения пропуска.
Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
13 и 14 августа, в 15:00 мы приглашаем профессионалов креативных индустрий на День открытых дверей на Фабрике цифровой печати на ткани Солстудио Индастри.
Вас ожидает:
- Знакомство с фабрикой номер 1 по цифровой печати на ткани.
- Мастер-класс «Цифровой текстиль: сделано вами. От идеи до промышленного производства».
Во время мастер-класса, вы узнаете:
- Почему хороший принт начинается задолго до печати.
- Материал как соавтор дизайна.
- Один рисунок, пять тканей — пять разных коллекций.
- Почему не каждый красивый дизайн становится успешным продуктом.
- Большие данные текстиля: чему фабрика научилась на тысячах заказов.
Количество мест ограниченно, посещение мероприятия осуществляется по подтвержденной нами предварительной регистрации. На территории пропускной режим, при себе обязательно иметь паспорт для получения пропуска.
Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Мы приглашаем профессионалов креативной индустрии на Дизайн-встречу.
В программе:
Мастер-класс по аналитике в текстильном дизайне «Inside Textile Design: почему рисунок становится новой роскошью»
Вы узнаете:
- Почему мир снова смотрит на принт.
- Как рождаются тренды. Почему принт важнее силуэта.
- Как создаются рисунки, которые живут десятилетиями. Сможет ли их делать ИИ.
- Как дизайн превращается в экономику.
- Что будет происходить с текстильным дизайном следующие 5 лет.
Событие ориентированно на специалистов в дизайне, оформлении интерьера, индустрии моды.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие только по подтвержденной предварительной регистрации.
Акцент на проф.сообщество (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Почему цвет меняется раньше моды.
- Как общество влияет на палитру будущих сезонов.
- Какие цвета сегодня становятся инвестиционными.
- Как выбирать цвет, который останется актуальным.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие осуществляется по подтвержденной предварительной регистрации.
Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Почему цвет меняется раньше моды.
- Как общество влияет на палитру будущих сезонов.
- Какие цвета сегодня становятся инвестиционными.
- Как выбирать цвет, который останется актуальным.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие осуществляется по подтвержденной предварительной регистрации.
Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Почему минимализм больше не отвечает запросу времени.
- Возвращение цвета, орнамента и выразительной поверхности.
- Почему сегодня покупают не вещи, а визуальные истории.
- Как текстильный рисунок становится главным элементом современного гардероба.
- Почему платок пережил все тренды. Мастер-класс: новые сценарии платка.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие по предварительной регистрации
Для всех желающих (бесплатно)
Radical Chic описание: Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Почему минимализм больше не отвечает запросу времени.
- Возвращение цвета, орнамента и выразительной поверхности.
- Почему сегодня покупают не вещи, а визуальные истории.
- Как текстильный рисунок становится главным элементом современного гардероба.
- Почему платок пережил все тренды. Мастер-класс: новые сценарии платка.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие по предварительной регистрации
Для всех желающих (бесплатно)
Radical Chic описание: Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Что мы носим: природные материалы или технологичный текстиль?
- Инвестиции в бренды: модный бизнес как машина зависимости, экономика хайпа и почему даже люкс теперь измеряется метриками, а не мечтой.
- Поведенческие сценарии: бренды уже умеют моделировать наши решения.
- Почему тренд — это управляемый вирус. Как увидеть тренд: где рождаются микро-эстетики, кто их создает.
- Лето 2027 и цвет как заявление: почему палитра ближайших лет будет про тревогу, цифровую перегрузку и коллективную усталость.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие по подтвержденной предварительной регистрации.
*Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на Патриаршие на серию открытых разговоров о текстильном дизайне.
Мы покажем пространство бренда и расскажем, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Мероприятия проходят в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
- Что мы носим: природные материалы или технологичный текстиль?
- Инвестиции в бренды: модный бизнес как машина зависимости, экономика хайпа и почему даже люкс теперь измеряется метриками, а не мечтой.
- Поведенческие сценарии: бренды уже умеют моделировать наши решения.
- Почему тренд — это управляемый вирус. Как увидеть тренд: где рождаются микро-эстетики, кто их создает.
- Лето 2027 и цвет как заявление: почему палитра ближайших лет будет про тревогу, цифровую перегрузку и коллективную усталость.
Мероприятие проводят эксперты бренда одежды и аксессуаров Radical Chic, студии текстильного дизайна.
Количество мест ограниченно. Вход гостей на мероприятие по подтвержденной предварительной регистрации.
*Для всех желающих (бесплатно)
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на экспозицию в бутике бренда, посвящённую промышленному текстильному дизайну.
Мы расскажем о том, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Вы увидите весь путь рисунка: от идеи и первых эскизов до печати на ткани и воплощения в одежде и аксессуарах.
Экспозиция состоит из двух частей:
- Современный текстильный дизайн: 328 рисунков, которые стали мировыми трендами.
- Платок как объект промышленного дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на экспозицию в бутике бренда, посвящённую промышленному текстильному дизайну.
Мы расскажем о том, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Вы увидите весь путь рисунка: от идеи и первых эскизов до печати на ткани и воплощения в одежде и аксессуарах.
Экспозиция состоит из двух частей:
- Современный текстильный дизайн: 328 рисунков, которые стали мировыми трендами.
- Платок как объект промышленного дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на экспозицию в бутике бренда, посвящённую промышленному текстильному дизайну.
Мы расскажем о том, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Вы увидите весь путь рисунка: от идеи и первых эскизов до печати на ткани и воплощения в одежде и аксессуарах.
Экспозиция состоит из двух частей:
- Современный текстильный дизайн: 328 рисунков, которые стали мировыми трендами.
- Платок как объект промышленного дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic, вырос из студии промышленного текстильного дизайна Solstudio Textile Design, разработавшей более 21 000 рисунков для ткани, 10 000 рисунков платков, из которых 328 стало мировыми трендами, опубликованными в экспертных отчетах. Этот опыт дает нам уникальные компетенции: от глубокой тренд-аналитики до мастерства работы с цветом. На счету Radical Chic более 50 коллабораций с ведущими музеями и народными промыслами, среди которых специальные проекты с Третьяковской галереей, музеем Фаберже, музеями Московского Кремля, Федоскино, Жостово. Основатель бренда Александра Калошина ведет работу по сохранению текстильного наследия страны, считая платок неотъемлемой частью русской культуры, одним из важных символов России.
Компания – лауреат многих премий, в том числе национальной премии «Лучший промышленный дизайн», входит в ежегодный рейтинг 500 перспективных и динамично развивающихся брендов по версии РБК Fashion Review.
Собственная фабрика цифровой печати на ткани в Москве Солстудио Индастри обеспечивает гибкость производства и непрерывное развитие бренда. На предприятии стоит современное высокоскоростное оборудование, три линии, представляющее полный производственный цикл. Предприятие номер один по выпуску шелковых платков в России.
Бренд Radical Chic проводит Дни текстильного дизайна в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Российский бренд одежды и аксессуаров Radical Chic приглашает на экспозицию в бутике бренда, посвящённую промышленному текстильному дизайну.
Мы расскажем о том, как рисунок меняет одежду, предметы и наше восприятие мира.
Вы увидите весь путь рисунка: от идеи и первых эскизов до печати на ткани и воплощения в одежде и аксессуарах.
Экспозиция состоит из двух частей:
- Современный текстильный дизайн: 328 рисунков, которые стали мировыми трендами.
- Платок как объект промышленного дизайна.
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
Предметы — единственная федеральная сеть концепт-сторов российского предметного дизайна — открывает в своем пространстве выставку художника Даниила Алдошина.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
Мы собрали более 250 брендов из 15 регионов России, потому что верим: российский дизайн может и должен звучать громко. Теперь мы делаем следующий шаг — приглашаем в наш салон искусство, которое мыслит теми же категориями: материал, фактура, тактильность.
Даниил Алдошин — художник, чья техника уникальна: он продавливает краску сквозь холст, создавая эффект «прорастания» изображения изнутри. Его работы — это диалог с поверхностью, где цвет и фактура существуют нераздельно.
Даниил украсил наше пространство своей уникальной живописью. Это не просто картины, а арт-объекты, переосмысляющие русский предметный дизайн через призму материала. Они созданы здесь и сейчас — специально для «Предметы Дом», и больше нигде не выставлялись.
На открытии вы сможете:
- Увидеть эксклюзивные работы созданных специально для нашего салона
- Познакомиться с художником и узнать историю создания объектов
- Увидеть, как современное искусство встраивается в среду российского предметного дизайна
- Провести вечер в окрежнии красоты и вдохновения
Это событие - не просто выставка. Это манифест: российский дизайн и российское искусство существует в одном пространстве, дополняют друг друга и создают новую культуру
ДЛЯ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ (бесплатно)
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
Мы "ПРЕДМЕТЫ" приглашаем вас на откровенный разговор о том, как российские бренды предметного дизайна проходят путь от локального производства до федерального признания. Наша экосистема объединяет более 250 верифицированных брендов из 15+ регионов России, и за каждым из них — своя уникальная история роста.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
На нём мы не будем говорить общие фразы. Мы разберём реальные кейсы партнёров, которые вошли в нашу сеть и прошли через этапы масштабирования: от первых продаж в концепт-сторе до участия в международных выставках и работы с дизайнерами уровня TOP-100.
Что вас ждёт:
- Истории брендов из первых уст - производители мебели поделятся опытом работы с нашей экосистемой
- Честный разбор этапов масштабирования - как мы помогаем брендам выходить за пределы родного региона, выстраивать диалог с профессиональным сообществом дизайнеров и архитекторов и попадать в топовые интерьерные проекты
- Практические кейсы - как партнёрство с «Предметами» повлияло на узнаваемость брендов, рост продаж и выход на новые рынки
- Живой диалог - вы сможете задать вопросы действующим партнерам и руководителям компании, узнать об условиях работы с салоном, требованиях к продукту и перспективах совместного роста
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
С 13 по 16 августа пространство «Предметы Дом» превращается в главную выставочную площадку российского предметного дизайна.
Мы — единственная федеральная сеть концепт-сторов российского дизайна — собрали под одной крышей более 250 верифицированных брендов из 15 регионов страны: от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани, Екатеринбурга и Самары. Мебель, свет, керамика, текстиль, декор — всё, что составляет лицо современного российского производства.
В рамках выставки мы впервые формируем экспозицию иначе: 50 ключевых объектов из 250 брендов станут главными героями пространства. Это не просто товары на витринах — это кураторский отбор лучших образцов, каждый из которых рассказывает историю своего производителя, материала, региона и подхода к дизайну.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
Что вас ждёт:
- 4 дня погружения в мир российского предметного дизайна
- 50 ключевых объектов - только лучшие позиции из нашего ассортимента
- Более 150 представленных брендов в единой экспозиции
- Возможность увидеть, потрогать и оценить качество российской мебели и декора вживую
- Консультации наших экспертов по материалам, стилям и комплектации интерьеров
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
С 13 по 16 августа пространство «Предметы Дом» превращается в главную выставочную площадку российского предметного дизайна.
Мы — единственная федеральная сеть концепт-сторов российского дизайна — собрали под одной крышей более 250 верифицированных брендов из 15 регионов страны: от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани, Екатеринбурга и Самары. Мебель, свет, керамика, текстиль, декор — всё, что составляет лицо современного российского производства.
В рамках выставки мы впервые формируем экспозицию иначе: 50 ключевых объектов из 250 брендов станут главными героями пространства. Это не просто товары на витринах — это кураторский отбор лучших образцов, каждый из которых рассказывает историю своего производителя, материала, региона и подхода к дизайну.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
Что вас ждёт:
- 4 дня погружения в мир российского предметного дизайна
- 50 ключевых объектов - только лучшие позиции из нашего ассортимента
- Более 150 представленных брендов в единой экспозиции
- Возможность увидеть, потрогать и оценить качество российской мебели и декора вживую
- Консультации наших экспертов по материалам, стилям и комплектации интерьеров
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
С 13 по 16 августа пространство «Предметы Дом» превращается в главную выставочную площадку российского предметного дизайна.
Мы — единственная федеральная сеть концепт-сторов российского дизайна — собрали под одной крышей более 250 верифицированных брендов из 15 регионов страны: от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани, Екатеринбурга и Самары. Мебель, свет, керамика, текстиль, декор — всё, что составляет лицо современного российского производства.
В рамках выставки мы впервые формируем экспозицию иначе: 50 ключевых объектов из 250 брендов станут главными героями пространства. Это не просто товары на витринах — это кураторский отбор лучших образцов, каждый из которых рассказывает историю своего производителя, материала, региона и подхода к дизайну.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
Что вас ждёт:
- 4 дня погружения в мир российского предметного дизайна
- 50 ключевых объектов - только лучшие позиции из нашего ассортимента
- Более 150 представленных брендов в единой экспозиции
- Возможность увидеть, потрогать и оценить качество российской мебели и декора вживую
- Консультации наших экспертов по материалам, стилям и комплектации интерьеров
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
18 августа приглашаем вас на презентацию проекта «Арканы предметов» — колоды Таро, рождённой русским предметным дизайном. Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна» в пространстве «Предметы» на Саввинской набережной, 15.
Русский предметный дизайн — это больше, чем мебель, свет, керамика и декор. Это характер, смелость, тактильность, поиск собственной идентичности. Каждый предмет наполнен энергией создателя — и именно её мы попросили художников проявить через архетипы Таро.
22 художника переосмыслили и перерисовали знаковые объекты российских дизайнеров в образы Старших Арканов. Так керамический торшер стал Императором, дизайнерское зеркало — Магом, а вращающийся стеллаж — Колесом Фортуны. Получилась серия картин-карт, на каждой из которых размещён QR-код: наведите камеру — и попадёте в историю предмета, услышите голос создателя и, возможно, получите предсказание, которое давно искали.
На презентации вас ожидает:
- Выставка 22 картин-арканов, органично вписанных в интерьеры шоу-рума «Предметы»
- Гадания и расклады вместе с приглашенным тарологом - теперь ваш личный путеводитель говорит на языке дизайна
- Живое общение с дизайнерами и художниками
- Возможность первыми увидеть и приобрести лимитированную колоду «Арканов предметов» в нашем пространстве
- Приветственный напиток и особая атмсофера на стыке искусства, эзотерики и мира предметного дизайна
Вход свободный по предварительной регистрации
Дресс-код: тотал-блэк с одним ярким акцентом (по желанию)
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
«Female-основательницы российских дизайн-брендов: вызовы и победы»
22 августа в пространстве «Предметы» — единственной федеральной сети концепт-сторов российского предметного дизайна — состоится открытый разговор о том, как устроен бизнес в индустрии красоты. Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна» Мы собрали основательниц российских дизайн-брендов из нашей экосистемы — тех, кто строит производство с нуля, выводит продукт на федеральный уровень и доказывает, что российский дизайн может звучать громко. Они придут, чтобы рассказать свою правду: о старте без инвестиций, о масштабировании в регионах, о конкуренции с мировыми гигантами.
В программе:
- Истории основательниц брендов - от первой идеи до стабильного производства
- Честный разговор о вызовах: где взять ресурсы, как строить команду и выходить на новые рынки
- Практические инсайты: что работает в продвижении российского дизайна сегодня
- Живой диалог с залом - вопросы, ответы и нетворкинг
%2520(1)-2.jpeg&w=3840&q=75)
Галерея ЛУЧ работает с 2009 года, занимается организацией персональных и групповых выставок современного искусства. В фокусе галереи - художники «Новой волны» и новые авторы, работающие как в традиционных, так и в новейших техниках. Некоторые из них ведут линию преемственности отечественного искусства от народного творчества, другие - от авангарда и искусства 1930-х годов, но всех их объединяет внимательное отношение к балансу идеи, эстетики и техники исполнения. Галерея ЛУЧ - постоянный участник ярмарки Cosmoscow с 2016 года, входит в Ассоциацию галерей с 2024 года, участвует в ярмарке Каталог.
Галерея Ruarts - партнер выставки - одна из самых влиятельных галерей современного искусства в России. Основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой, сегодня галерея поддерживает и продвигает искусство российских и зарубежных художников, работающих в разнообразных техниках современной художественной практики. За 21 год в Галерее прошло более 100 персональных и групповых выставок. С галереей работают уже признанные мастера - номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, - так и молодые перспективные художники.
Мероприятие в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна
Выставка Михаила Розанова и Кирилла Кипяткова "Москва. Статика. Динамика" откроется 15 августа 2026 года в большом зале арт-центра КУБ на Тверской, 3. Фотографии одного из ведущих российских фотографов и картины на светоотражающих тканях известного живописца.
Оба автора сфокусированы на городе, но они используют различные медиумы и языки самовыражения, что делает их диалог особенно интересным: работы складываются в увлекательный калейдоскоп, то дополняя друг друга, то ведя параллельную историю о городе и архитектуре, наследии и современности, среде и человеке. Михаил Розанов – российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной технике, автор многочисленных изданий, посвященных архитектуре классицизма и неоклассики, модернизма и брутализма. Является членом Союза фотохудожников России. С 1995 года - участник многочисленных российских и зарубежных выставок, ярмарок и биеннале. С 2010 по 2016 преподавал в своей творческой мастерской на факультете фотографии в Британской высшей школе дизайна. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты.
Кирилл Кипятков - профессиональный художник, выпускник Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге и курса по современному искусству "Свободные мастерские" ММОМА, член московского отделения Союза художников России.
В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Первый художник в России, планомерно и регулярно работающий со светоотражающими материалами в искусстве. Его основные темы - человек, жизнь в большом городе, спорт, связь с природой.
На сегодняшний день самая известная тема художника - спорт. Она воплотилась в масштабную серию картин "Цвета спорта", которая была представлена на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Гонконге, в Корее и в швейцарском Базеле. Также работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве.
Единственная в России сеть магазинов, объединившая под одной крышей более 250 брендов российского предметного дизайна из 15 регионов. Мебель, свет, керамика, текстиль и декор — всё, что создано в стране и составляет лицо современного отечественного производства.
Два года подряд компания представляет российский дизайн на ПМЭФ — собственном стенде в концепции «Сделано в России». Это уровень, на котором российская мебель звучит впервые.
За 6 лет существования копания вошла ТОП-100 лучших интерьерных салонов России по верами журнала L’Officiel в 2024-2025 году, участвовала в CIFF Шанхай (2024) по приглашению Торгово-промышленной палаты Китая, постоянное участие ведущих отраслевых выставках страны: ArtDom, АрхМосква, Cosmoscow, Московская неделя интерьера и дизайна С 2022 года компания ежегодно представляет российский дизайн на стенде Самарской области в рамках выставки-форума «Россия»в национальном центре России.
Основатель Мадина Гумерова — финалист платформы «Россия — страна возможностей» (2025), спикер ПМЭФ, ВЭФ, World of Opportunities (ОАЭ), преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Предметы» формируют среду, в которой отечественный дизайн становится выбором №1.
С 13 по 16 августа пространство «Предметы Дом» превращается в главную выставочную площадку российского предметного дизайна.
Мы — единственная федеральная сеть концепт-сторов российского дизайна — собрали под одной крышей более 250 верифицированных брендов из 15 регионов страны: от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани, Екатеринбурга и Самары. Мебель, свет, керамика, текстиль, декор — всё, что составляет лицо современного российского производства.
В рамках выставки мы впервые формируем экспозицию иначе: 50 ключевых объектов из 250 брендов станут главными героями пространства. Это не просто товары на витринах — это кураторский отбор лучших образцов, каждый из которых рассказывает историю своего производителя, материала, региона и подхода к дизайну.
Мероприятие проводится в рамках «VIII Московской недели интерьера и дизайна»
Что вас ждёт:
- 4 дня погружения в мир российского предметного дизайна
- 50 ключевых объектов - только лучшие позиции из нашего ассортимента
- Более 150 представленных брендов в единой экспозиции
- Возможность увидеть, потрогать и оценить качество российской мебели и декора вживую
- Консультации наших экспертов по материалам, стилям и комплектации интерьеров
%2520(1)-1.jpeg&w=3840&q=75)
Галерея ЛУЧ работает с 2009 года, занимается организацией персональных и групповых выставок современного искусства. В фокусе галереи - художники «Новой волны» и новые авторы, работающие как в традиционных, так и в новейших техниках. Некоторые из них ведут линию преемственности отечественного искусства от народного творчества, другие - от авангарда и искусства 1930-х годов, но всех их объединяет внимательное отношение к балансу идеи, эстетики и техники исполнения. Галерея ЛУЧ - постоянный участник ярмарки Cosmoscow с 2016 года, входит в Ассоциацию галерей с 2024 года, участвует в ярмарке Каталог.
Галерея Ruarts - партнер выставки - одна из самых влиятельных галерей современного искусства в России. Основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой, сегодня галерея поддерживает и продвигает искусство российских и зарубежных художников, работающих в разнообразных техниках современной художественной практики. За 21 год в Галерее прошло более 100 персональных и групповых выставок. С галереей работают уже признанные мастера - номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, - так и молодые перспективные художники.
Мероприятие в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна
Выставка Михаила Розанова и Кирилла Кипяткова "Москва. Статика. Динамика" откроется 15 августа 2026 года в большом зале арт-центра КУБ на Тверской, 3. Фотографии одного из ведущих российских фотографов и картины на светоотражающих тканях известного живописца.
Оба автора сфокусированы на городе, но они используют различные медиумы и языки самовыражения, что делает их диалог особенно интересным: работы складываются в увлекательный калейдоскоп, то дополняя друг друга, то ведя параллельную историю о городе и архитектуре, наследии и современности, среде и человеке. Михаил Розанов – российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной технике, автор многочисленных изданий, посвященных архитектуре классицизма и неоклассики, модернизма и брутализма. Является членом Союза фотохудожников России. С 1995 года - участник многочисленных российских и зарубежных выставок, ярмарок и биеннале. С 2010 по 2016 преподавал в своей творческой мастерской на факультете фотографии в Британской высшей школе дизайна. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты.
Кирилл Кипятков - профессиональный художник, выпускник Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге и курса по современному искусству "Свободные мастерские" ММОМА, член московского отделения Союза художников России.
В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Первый художник в России, планомерно и регулярно работающий со светоотражающими материалами в искусстве. Его основные темы - человек, жизнь в большом городе, спорт, связь с природой.
На сегодняшний день самая известная тема художника - спорт. Она воплотилась в масштабную серию картин "Цвета спорта", которая была представлена на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Гонконге, в Корее и в швейцарском Базеле. Также работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве.
ТК «Каширский Двор» один из крупнейших специализированных торговых комплексов России и одна из ведущих площадок Москвы в сфере строительства, ремонта, архитектуры и интерьерного дизайна. На территории комплекса представлены сотни фирменных салонов, ведущих российских и международных производителей мебели, кухонь, освещения, дверей, напольных покрытий, сантехники, отделочных материалов, декора и товаров для благоустройства. Здесь собраны решения для создания интерьера любой сложности — от идеи и проектирования до полной реализации. «Каширский Двор» это не только пространство для выбора качественных товаров, но и профессиональная площадка для общения дизайнеров, архитекторов, производителей, девелоперов и покупателей. Здесь регулярно проходят презентации новых коллекций, мастер-классы, лекции, деловые встречи и отраслевые мероприятия, способствующие развитию профессионального сообщества и популяризации современного дизайна.
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Студия мебели «Мария» приглашает архитекторов, дизайнеров интерьеров и специалистов отрасли на деловой завтрак, посвященный проектированию индивидуальной мебели и современным подходам к реализации интерьерных проектов.
Во время встречи эксперты студии поделятся практическими рекомендациями по созданию индивидуальной мебели, расскажут о распространенных ошибках при проектировании кухни и предложат решения, которые помогут сделать пространство не только эстетичным, но и максимально функциональным.
Участники также узнают о возможностях сотрудничества со студией мебели «Мария», познакомятся с форматом работы компании с дизайнерами и архитекторами, обсудят совместную реализацию проектов и смогут задать вопросы специалистам.
После деловой части гостей ждет неформальное общение и завтрак в уютной атмосфере.
Программа мероприятия:
12:00 - Сбор гостей.
12:10 - Приветственное слово.
12:15 - Практические рекомендации по проектированию индивидуальной мебели и разбор наиболее распространенных ошибок при создании кухни.
12:45 - Возможности сотрудничества дизайнеров и архитекторов со студией мебели «Мария».
13:15 - Деловое общение, ответы на вопросы и завтрак.
Для кого: Архитекторы, дизайнеры интерьеров, декораторы и специалисты в сфере проектирования жилых пространств.
Вход осуществляется по предварительной регистрации.
ТК «Каширский Двор» один из крупнейших специализированных торговых комплексов России и одна из ведущих площадок Москвы в сфере строительства, ремонта, архитектуры и интерьерного дизайна. На территории комплекса представлены сотни фирменных салонов, ведущих российских и международных производителей мебели, кухонь, освещения, дверей, напольных покрытий, сантехники, отделочных материалов, декора и товаров для благоустройства. Здесь собраны решения для создания интерьера любой сложности — от идеи и проектирования до полной реализации. «Каширский Двор» это не только пространство для выбора качественных товаров, но и профессиональная площадка для общения дизайнеров, архитекторов, производителей, девелоперов и покупателей. Здесь регулярно проходят презентации новых коллекций, мастер-классы, лекции, деловые встречи и отраслевые мероприятия, способствующие развитию профессионального сообщества и популяризации современного дизайна.
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Компания DECOR-DIZAYN, один из ведущих российских производителей интерьерной лепнины и декоративных элементов, приглашает дизайнеров интерьеров, архитекторов, декораторов и всех ценителей современного интерьерного дизайна на презентацию новой коллекции декоративных элементов.
Главным событием встречи станет выступление Юлии Страпко - автора дизайна новой коллекции, основателя и руководителя дизайн-студии DecoNova (Республика Беларусь). Спикер расскажет об идее создания коллекции, современных тенденциях в использовании декоративных элементов, поделится профессиональными приемами их сочетания и применения в жилых и общественных интерьерах. Во время презентации гости смогут первыми познакомиться с новой коллекцией, увидеть образцы продукции, узнать об особенностях каждого элемента и принять участие в практическом мастер-классе по созданию гармоничных интерьерных композиций с использованием декоративной лепнины.
После основной программы участников ждет кофе-брейк, во время которого можно будет задать вопросы спикеру, обсудить новые идеи и обменяться профессиональным опытом с коллегами.
Программа мероприятия:
15:30–16:00 — Сбор гостей.
16:00–17:00 — Презентация новой коллекции декоративных элементов бренда DECOR-DIZAYN. Выступление автора дизайна коллекции, основателя дизайн-студии DecoNova Юлии Страпко (Республика Беларусь). Демонстрация образцов продукции и мастер-класс по сочетанию декоративных элементов.
17:00 — Кофе-брейк.
Спикер - Юлия Страпко — основатель и руководитель дизайн-студии DecoNova (Республика Беларусь), автор дизайна новой коллекции декоративных элементов бренда DECOR-DIZAYN.
ТК «Каширский Двор» один из крупнейших специализированных торговых комплексов России и одна из ведущих площадок Москвы в сфере строительства, ремонта, архитектуры и интерьерного дизайна. На территории комплекса представлены сотни фирменных салонов, ведущих российских и международных производителей мебели, кухонь, освещения, дверей, напольных покрытий, сантехники, отделочных материалов, декора и товаров для благоустройства. Здесь собраны решения для создания интерьера любой сложности — от идеи и проектирования до полной реализации. «Каширский Двор» это не только пространство для выбора качественных товаров, но и профессиональная площадка для общения дизайнеров, архитекторов, производителей, девелоперов и покупателей. Здесь регулярно проходят презентации новых коллекций, мастер-классы, лекции, деловые встречи и отраслевые мероприятия, способствующие развитию профессионального сообщества и популяризации современного дизайна.
Как современные материалы меняют восприятие света в интерьере?
Приглашаем архитекторов, дизайнеров интерьеров и декораторов на День открытых дверей в салоне MODELUX, который пройдет в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Во время встречи вы познакомитесь с коллекциями дизайнерского освещения, созданными с использованием акрила, алебастра, керамики, искусственного камня и других современных материалов, узнаете об их особенностях и возможностях применения в жилых и коммерческих проектах.
Специалисты MODELUX расскажут о возможностях индивидуального производства, помогут подобрать световые решения под ваши проекты и ответят на профессиональные вопросы.
Вход осуществляется по предварительной регистрации.
ТК «Каширский Двор» один из крупнейших специализированных торговых комплексов России и одна из ведущих площадок Москвы в сфере строительства, ремонта, архитектуры и интерьерного дизайна. На территории комплекса представлены сотни фирменных салонов, ведущих российских и международных производителей мебели, кухонь, освещения, дверей, напольных покрытий, сантехники, отделочных материалов, декора и товаров для благоустройства. Здесь собраны решения для создания интерьера любой сложности — от идеи и проектирования до полной реализации. «Каширский Двор» это не только пространство для выбора качественных товаров, но и профессиональная площадка для общения дизайнеров, архитекторов, производителей, девелоперов и покупателей. Здесь регулярно проходят презентации новых коллекций, мастер-классы, лекции, деловые встречи и отраслевые мероприятия, способствующие развитию профессионального сообщества и популяризации современного дизайна.
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Компания SWG приглашает архитекторов, дизайнеров интерьеров, комплектаторов и специалистов отрасли на специальный вечер, посвященный современным решениям в области интерьерного и архитектурного освещения.
В рамках встречи гости познакомятся с возможностями современного светотехнического оборудования, узнают, как грамотно использовать световые сценарии при создании дизайн-концепций и какие решения помогают сделать интерьер не только эстетичным, но и функциональным.
Эксперты компании расскажут о принципах подбора освещения для жилых и коммерческих пространств, поделятся практическими рекомендациями по работе со светом в современных проектах и ответят на вопросы участников. В течение вечера гости смогут получить индивидуальные консультации по подбору оборудования для своих проектов, обсудить профессиональные задачи со специалистами SWG и познакомиться с актуальными решениями бренда. После деловой части участников ждет фуршет и неформальное общение с коллегами и экспертами компании.
Спикеры: Сергей Коробанов - Инженер компании SWG, Александр Магалянов - Руководитель отдела продаж SWG
Что вас ждет:
• Знакомство с современным светотехническим оборудованием SWG
• Световые сценарии как важная часть дизайн-концепции
• Практические рекомендации по подбору освещения для жилых и коммерческих проектов
• Индивидуальные консультации специалистов SWG
• Ответы на вопросы и профессиональное общение
• Фуршет
Вход осуществляется по предварительной регистрации.
ТК «Каширский Двор» один из крупнейших специализированных торговых комплексов России и одна из ведущих площадок Москвы в сфере строительства, ремонта, архитектуры и интерьерного дизайна. На территории комплекса представлены сотни фирменных салонов, ведущих российских и международных производителей мебели, кухонь, освещения, дверей, напольных покрытий, сантехники, отделочных материалов, декора и товаров для благоустройства. Здесь собраны решения для создания интерьера любой сложности — от идеи и проектирования до полной реализации. «Каширский Двор» это не только пространство для выбора качественных товаров, но и профессиональная площадка для общения дизайнеров, архитекторов, производителей, девелоперов и покупателей. Здесь регулярно проходят презентации новых коллекций, мастер-классы, лекции, деловые встречи и отраслевые мероприятия, способствующие развитию профессионального сообщества и популяризации современного дизайна.
Мероприятие проводится в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна.
Приглашаем взрослых и детей от 8 лет на творческий мастер-класс, где каждый участник создаст авторский предмет интерьерного декора из текстиля — декоративную лошадку ручной работы, которая станет стильным украшением дома, памятным сувениром или подарком, созданным своими руками.
Во время мастер-класса участники познакомятся с основами работы с тканью, узнают о дизайнерских приемах оформления текстильных изделий, освоят базовые техники шитья и декорирования, научатся сочетать различные материалы и декоративные элементы, а также создадут собственный интерьерный аксессуар под руководством опытного мастера.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а готовое изделие каждый участник заберет с собой. После творческой части гостей ждет кофе-брейк и возможность познакомиться с коллекциями мировых брендов обоев и освещения, представленными в дизайн-студии.
Программа мероприятия:
13:00 — Знакомство с участниками, демонстрация готового изделия и введение в тему мастер-класса.
13:30 — Подготовка материалов и раскрой деталей.
14:00 — Сборка изделия и работа с наполнителем.
14:15 — Кофе-брейк.
14:20 — Декорирование интерьерной лошадки.
15:00 — Подведение итогов и мини-фотосессия готовых работ.
Спикер: Светлана Цанер — управляющий дизайн-студии итальянских обоев и света.
Педагог и мастер по художественному текстилю с опытом работы более 7 лет. В своей практике сочетает традиционные техники рукоделия и современный подход к созданию предметов интерьерного декора. Специализируется на текстильных игрушках, предметах интерьера, изделиях в технике пэчворк и авторских аксессуарах. На мастер-классе Светлана поделится практическими приемами работы с тканью, поможет освоить базовые техники шитья и вдохновит участников на создание собственного декоративного изделия.
Для кого:
Взрослые и дети от 8 лет (в сопровождении взрослых), архитекторы, дизайнеры интерьеров, декораторы, любители творчества и все, кто хочет создать авторский предмет интерьерного декора своими руками.
Участие бесплатное. Количество мест ограничено: 10–12 участников.
Возрастное ограничение: 8+.
Необходима предварительная регистрация.
RADACADEMY
Сколько дизайнерских проектов теряют деньги, время и качество уже на этапе реализации? Почему одни решения отлично выглядят на визуализации, но становятся проблемой на стройке? Где возникают самые дорогие ошибки? Как выстроить работу с подрядчиками, поставщиками и комплектацией так, чтобы проект был реализован именно таким, каким его задумал автор?
В рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна команда RADACADEMY приглашает дизайнеров и архитекторов на строительную площадку будущего Центра Инноваций Дизайна (ЦИД) в ARTPLAY. Это не экскурсия по готовому интерьеру. Это возможность оказаться внутри реального процесса создания пространства и увидеть все этапы реализации своими глазами.
Команда RADACADEMY уже более восьми лет обучает дизайнеров работе с реализацией объектов, авторским надзором и комплектацией. Поэтому встреча пройдет не в формате прогулки по стройке, а как практический разбор реального объекта с комментариями специалистов, кейсами и ответами на вопросы участников. Экскурсанты увидят объект в работе: инженерные решения, строительные узлы, комплектацию, взаимодействие подрядчиков, работу с материалами и десятки нюансов, которые редко попадают в кадр, но ежедневно влияют на результат проекта.
Требуется предварительная регистрация
Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративных искусств
В рамках Московской недели интерьера и дизайна Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства приглашает на специальные экскурсии по масштабной выставке, посвящённой Вере Мухиной — автору «Рабочего и колхозницы» и одной из ключевых фигур искусства XX века.
Экспозиция раскрывает Мухину как художника-новатора: от ученичества в Париже до экспериментов со стеклом и монументальной пластикой. Впервые в Москве представлены редкие произведения из ведущих музейных собраний и частных коллекций.
Участие в экскурсии бесплатно при покупке входного билета в музей.
Требуется предварительная регистрация.
Количество мест ограничено: до 20 человек на каждую экскурсию.
Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративных искусств
В рамках Московской недели интерьера и дизайна Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства приглашает на специальные экскурсии по масштабной выставке, посвящённой Вере Мухиной — автору «Рабочего и колхозницы» и одной из ключевых фигур искусства XX века.
Экспозиция раскрывает Мухину как художника-новатора: от ученичества в Париже до экспериментов со стеклом и монументальной пластикой. Впервые в Москве представлены редкие произведения из ведущих музейных собраний и частных коллекций.
Участие в экскурсии бесплатно при покупке входного билета в музей.
Требуется предварительная регистрация.
Количество мест ограничено: до 20 человек на каждую экскурсию.
Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративных искусств
Лекция о том, как отопление может стать союзником архитектуры, а не её врагом.
Речь пойдёт о том, почему инженерные системы в исторических зданиях так же важны, как окна, лестницы или лепнина, и как одно неверное решение способно разрушить атмосферу пространства.
Вы узнаете, как выбирать отопление для объектов культурного наследия так, чтобы сохранить их характер и одновременно обеспечить комфорт современному человеку.
Особое внимание будет уделено чугунным радиаторам: от их роли в архитектуре XIX–XX веков до современных моделей, которые выглядят как естественная часть интерьера, а не чужеродная деталь.
Лекция покажет реальные примеры из музеев, гостиниц, ресторанов и других общественных пространств, где тепло стало частью истории, а не поводом её переписать.
Она будет интересна всем, кто задумывается о том, как жить в красивых старых домах сегодня — бережно относясь к их прошлому и честно отвечая на запросы настоящего.
Требуется предварительная регистрация.
Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративных искусств
Лекция о феномене «цветов усталости» — не как мимолётной тенденции, а как глубоком психофизиологическом запросе современного человека, стремящегося к визуальному покою в условиях перенасыщенной среды.
Мы рассмотрим «усталость цвета» с научной точки зрения как результат изменения пигмента, выцветания и появления полутонов — и поговорим о том, почему такие оттенки воспринимаются как более честные и комфортные, чем стерильные каталожные решения. Обсудим, почему мозг тяготеет к сложным, земляным тонам, и как формируется новая палитра: от приглушённых сероватых оттенков до охры, умбры, сиены и «неприглядных» цветов вроде пыльного розового и болотного зелёного.
Отдельное внимание будет уделено роли света и фактуры, а также принципам баланса, которые позволяют избежать «мутности» и выстроить выразительное, гармоничное пространство.
Лекция будет полезна дизайнерам, декораторам и всем, кто работает с цветом. Участники узнают, как использовать приглушённую палитру как осознанный инструмент и создавать глубокие, уютные интерьеры.
Требуется предварительная регистрация.
Сделано в Москве + RADACADEMY
Интерьер в индустрии гостеприимства — это не только эстетика, но и инструмент, напрямую влияющий на экономику проекта. На мастер-классе преподаватели дизайн-студии RAD.DESIGN вместе с участниками разберут, как формируется впечатление от пространства, какие ошибки чаще всего совершаются при проектировании и как выстроить работающую концепцию.
В программе: контекст индустрии и ожидания заказчика, доска настроения как инструмент мышления, типичные ошибки планировок и практическая сборка концепции.
Для дизайнеров, архитекторов, владельцев и управляющих ресторанов и отелей, девелоперов и всех, кто работает с коммерческими пространствами.
Длительность: до 3 часов
Требуется предварительная регистрация
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
Галерея ROBINEAU
Художественная выставка современного искусства ИДИЛЛИЯ – выставка в рамках городской программы VIII Московской недели интерьера и дизайна, открытая для всех гостей. Проект реализован девелопером совместно с галереей ROBINEAU ART под кураторством Валентины Робино.
Она показывает, как современное искусство и дизайн помогают человеку выходить за пределы возможного и по‑новому смотреть на будущее.
Скульптуры, панно и объекты выглядят как артефакты неизвестных цивилизаций: будто их нашли в другом времени или на другой планете.
Форма здесь не застывает – она как будто одновременно рождается и распадается, заставляя задуматься о времени, памяти и следах, которые мы оставляем.
На выставку можно зайти спонтанно, по пути из кафе или с работы: она легко считывается без специальной подготовки, но при этом даёт сильное эмоциональное впечатление.
Это хорошая точка притяжения в городской программе для тех, кто интересуется интерьерами, архитектурой, искусством и просто красивыми вещами.
До конца августа в пространстве бизнес-центра UPSIDE Кунцево
материалы
и технологии
и профессиональные ассоциации
Участники
выставки
Свои товары и решения представили крупные компании и локальные бренды с уникальными подходами. Это производители мебели и товаров для дома, поставщики отделочных материалов и дизайнеры интерьеров.
.png&w=3840&q=75)
.png&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75){kind=small}
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.jpg&w=3840&q=75)
.svg)
.svg)
.svg)
.svg)
.svg)
.svg)
о выставке
